Przegląd „Filmowy Atlas Świata | Korea Południowa” to niepowtarzalna okazja, aby je poznać, zaś towarzyszące pokazom prelekcje i spotkania pozwolą także zrozumieć bogate konteksty koreańskiego przemysłu filmowego, ukazując jego przemiany estetyczne, tematyczne i instytucjonalne: od klasycznych dzieł autorskiego kina okresu powojennego aż po współczesne filmy, które trwale zmieniły mapę światowego kina.
Pierwsza połowa XX wieku przyniosła Korei liczne tragedie i trudności związane z japońską okupacją, a później II wojną światową i wojną koreańską lat 1950-1953, która doprowadziła do trwającego do dziś podziału kraju. W tych niesprzyjających warunkach lokalna kinematografia nie miała szansy rozkwitnąć, ale już pierwsze lata po wojnie zmieniły tę sytuację, a przełom lat 50. i 60. nazywany jest wręcz złotą erą koreańskiego kina. Powstające wówczas filmy takie jak „Zbłąkana kula” Yu Hyun-moka czy zakazany przez lata „Dzień wolny” Lee Man-hee portretują społeczeństwo naznaczone traumą wojny i gwałtowną modernizacją, łącząc realistyczną obserwację z wyrazistą formą autorską. Nieliczne filmy, takie jak „Górski płomień” Kim Soo-yonga, przepracowywały doświadczenie wojny domowej wprost. W kolejnych dekadach kino koreańskie coraz śmielej sięgało po różnorodne konwencje i tematy – od tajemniczego, quasi-mitologicznego świata „Wyspy Iodo” Kim Ki-younga po refleksję nad tradycją i tożsamością tak sugestywnie obecną w „Seopyeonje” Im Kwon-taeka, jednym z najważniejszych filmów lat 90.
Właśnie w tej dekadzie zaczyna się także nowy rozdział w historii koreańskiej kinematografii. Debiutancki „Dzień, w którym świnia wpadła do studni” Hong Sang-soo zapowiada pojawienie się pokolenia twórców, którzy wkrótce zrewolucjonizują lokalne kino i wprowadzą je do globalnego obiegu festiwalowego. Ich międzynarodowe uznanie w XXI wieku wiele zawdzięczało niezwykłej umiejętności łączenia kina autorskiego z atrakcyjnymi formami gatunkowymi, dostrzegalnej choćby w kultowej „trylogii zemsty” Park Chan-wooka („Pani Zemsta”) czy filmach Bong Joon-ho, ze stanowiącym symbol globalnego triumfu koreańskiej kultury oscarowym „Parasite” na czele. Uzupełniały je jednocześnie bardziej minimalistyczne i liryczne poszukiwania, widoczne w filmach Kim Ki-duka („Wiosna, lato, jesień, zima... i wiosna”) czy Lee Chang-donga („Poezja”) razem składające się na obraz jednej z najbardziej dynamicznych i wpływowych kinematografii na świecie.
Miłosz Stelmach
Program przeglądu
22 maja (piątek), godz. 20.00 „Zbłąkana kula”, reż. Yu Hyun-mok
23 maja (sobota), godz. 18.30 „Górski płomień”, reż. Kim Soo-yong
24 maja (niedziela), godz. 18.30 „Dzień wolny”, reż. Lee Man-hee
25 maja (poniedziałek), godz. 20.00 „Wyspa Iodo”, reż. Kim Ki-young
26 maja (wtorek), godz. 20.30 „Seopyeonje”, reż. Im Kwon-taek
27 maja (środa), godz. 18.00 „Dzień, w którym świnia wpadła do studni”, reż. Hong Sang-soo
28 maja (czwartek), godz. 20.00 „Wiosna, lato, jesień, zima... i wiosna”, reż. Kim Ki-duk
29 maja (piątek), godz. 18.30 „Pani Zemsta”, reż. Park Chan-wook (+ dyskusja po filmie)
30 maja (sobota), godz. 18.30 „Poezja”, reż. Lee Chang-dong
31 maja (niedziela), godz. 20.00 „Parasite”, reż. Bong Joon-ho
